Оптимистическая живопись
В истории пластических искусств - пейзаж, как самостоятельное произведение сравнительно молодой жанр живописи. Сначала это была как среда обитания персонажей, декорации. Мотивы были сочиненные, виды идеализированные.
Со временем, под влиянием культурного процесса пейзаж занял место отдельного жанра в живописи. Предметом изображения становится сама природа. В пейзаже воспроизводятся реальные или воображаемые виды. Большого мастерства достигли в этом импрессионисты. И как следствие, расцвет пейзажной живописи – развитие пленэрного пейзажа. Все, что окружает нас, может служить вдохновением для создания пейзажа – дома, просторы, озера, реки, моря, животные, небо, облака, деревья, люди.
Художнику не достаточно воспроизвести точно увиденный пейзаж, да это и не интересно. Он передает свои ощущения от увиденного, вкладывает свою душу, свое отношение к природе, к увиденному моменту. Создает художественный образ. В пейзаже отражаются размышления художника, возможность воплотить свои эмоциональные впечатления в произведении.
Ольга Кузьмина – является, в своем роде, уникальным художником-пейзажистом. Ее картины никого не оставляют равнодушным. Ее светлый и в тоже время темпераментный характер отражается в ее работах. Ее полотна говорят сами за себя. Постоянная практика, работа на пленэре позволяет чутко улавливать тончайшие градации состояния природы, характерные черты городского пейзажа, мельчайшие оттенки состояния моря – все это складывается в оригинальные образы. Картины полны света и воздуха, звучания и трепета. В ее работах чувствуется простота, интимность выбранного мотива, гармонии тона и цветовых пятен, в самой динамике мазка; и все это создает своеобразную оптимистическую структуру живописного пространства.
Тем более, что путь становления как художника был не прост. Маленькая девочка родилась и выросла в одном из красивейших старинных городов России – Владимире. Город, который изначально строился как христианский, поэтому он неразрывно связан с храмами. Сегодня каждый храм этого города является произведением искусства. Владимир, где зарождалось русское искусство - это росписи храмов великими иконописцами Диниилом Черным и Андреем Рублевым. Ольга с раннего детства полюбила эту русскую красоту. Природа, что окружала эти места настолько гармонично подчеркивала красоту этих мест – церкви, дворики, красивейшие закаты, березки, вековые ели, зимние сугробы с катанием на санках – все это усиливало впечатление молодой девушки от красивейших русских пейзажей. В юношеском возрасте, путешествуя с родителями, она знакомится с морем. Она влюбляется в морские пейзажи, в колорит прибрежных деревушек. И естественным желанием было рисовать, чтобы запечатлеть всю эту красоту. И она рисовала – сама. Как видела, как чувствовала. И это ее нестерпимое желание рисовать, позже, привело к выбору профессии – однозначно – стать художником.
Она поступает на художественно-графический факультет Владимирского педагогического института. Именно здесь началось осознанное погружение в творчество.
Здесь формируется ее стиль, она знакомится с передвижничеством. Появляются свои фавориты среди великих художников. Коровин, Грабарь. Эти художники заложили свое видение природы в разных состояниях, сельской жизни, разные времена года. Здесь же начинает формироваться техника живописи. После знакомства с творчеством такого художника как Стожаров появляется интерес к жанру натюрморта. Натюрморт является личностным и индивидуальным, он как в зеркале, отражает духовные струны любой индивидуальности.
После окончания института Ольга начинает преподавать в школе искусств. И здесь же она серьезно погружается в занятия живописью. Появляются первые серьезные работы.
Однако, посвятить себя профессиональной живописи решилась только в 2017 году. И сразу же ее заметили. Появились художники-наставники – Даниил Волков, Бато Дугаржапов. Которые внесли новую легкую струю в работы Ольги.
Практически сразу ее картины стали пользоваться большим успехом. Ольгина жажда писать в купе с огромной работоспособностью дали свои плоды. Ее приглашают на выездные пленэры, конкурсы. Она принимает участие в разнообразных выставках. Работы художницы находятся в галереях, частных коллекциях в России и за рубежом.
Ирина Цветкова
Optimistic painting
In the history of plastic arts - landscape, as an independent work is a relatively young genre of painting. At first it was like the habitat of the characters, the scenery. The motives were composed, the species idealized.
Over time, under the influence of the cultural process, the landscape took the place of a separate genre in painting. The subject of the image became nature itself. The landscape reproduces real or imaginary forms. The Impressionists achieved great skill in this. And as a result, the heyday of landscape painting was the development of an plein air landscape. Everything that surrounds us can serve as an inspiration for creating a landscape - houses, open spaces, lakes, rivers, seas, animals, sky, clouds, trees, people.
It is not enough for an artist to reproduce exactly what he sees, and this is not interesting. He conveys his feelings from what he saw, puts his heart and soul, his attitude to the nature, to the seen moment. He creates an artistic image. The landscape reflects the artist’s thoughts, the opportunity to transfer his emotional impressions into a work.
Olga Kuzmina is an unique landscape artist in her own way. Her paintings leave no one indifferent. Her bright and at the same time temperamental character is reflected in her works. Her paintings speak for themselves. Constant practice, work on the plein airs allows you to sensitively capture the finest gradations of the state of nature, the characteristic features of the urban landscape, the smallest shades of the state of the sea - all this adds up to original images. The paintings are full of light and air, sound and awe. In her works, there is a sense of simplicity, intimacy of the chosen motif, harmony of tone and color spots, in the very dynamics of the brushstroke; and all this creates a kind of optimistic structure of the picturesque space.
Moreover, the path of becoming an artist was not easy. The little girl was born and raised in one of the most beautiful ancient cities of Russia - Vladimir. The city, which was originally built as a Christian, therefore it is inextricably linked with temples. Today, every temple in this city is a work of art. Vladimir, where Russian art was born - paintings of churches by the great icon painters Diniil Cherny and Andrei Rublev. Olga from early childhood fell in love with this Russian beauty. The nature that surrounded these places so harmoniously emphasized the beauty of these places - churches, courtyards, beautiful sunsets, birches, ancient firs, winter snowdrifts with sledding - all this strengthened the impression of the young girl from the most beautiful Russian landscapes. In youth, traveling with her parents, she saw the sea for the first time in her life. She fell in love with seascapes, in the the color of coastal villages. And the natural desire became to draw in order to capture all this beauty. And she painted - herself. How she saw, how she felt. And this intolerable desire to paint, later, led her to the choice of a profession - definitely to become an artist.
She entered the art and graphic faculty of the Vladimir Pedagogical Institute. Particularly there began the conscious immersion in creativity.
Here her style was formed, she got acquainted with the movement «The itinerants». There appeared favorites among the great artists. Korovin, Grabar. These artists laid their vision of nature in different forms, rural life, different seasons. Here the technique of painting began to shape. After getting acquainted with the work of such an artist as Stozharov appears an interest to the genre of still life. Still life is personal and individual, it reflects the spiritual strings of any individual as in a mirror.
After graduation, Olga stared teaching at the school of art. And here she was seriously immersed in painting. First serious works appeared. However, only in 2017 she decided to devote herself to professional painting. And she was immediately noticed. There appeared artists-mentors-Daniel Volkov, Bato dugarzhapov, who made a new light stream in Olga's work.
Almost immediately, her paintings began to enjoy great success. Her great desire for writing, along with a huge capacity for work, has borne fruit. She is invited to visiting open airs, contests. She takes part in various exhibitions. The artist's works are presented in galleries, private collections in Russia and abroad
Irina Tsvetkova
ru
en
ОЛЬГА КУЗЬМИНА
художник | живописец
kuzmina-gallery
© 2019 Все права защищены